El mundo del arte está lleno de guardianes. Unos pocos elegidos -una élite de comisarios, coleccionistas y creadores de gustos- tienen el poder de decidir qué arte debemos valorar. La sociedad ha aceptado en gran medida este desequilibrio como norma, porque durante siglos las limitaciones físicas y económicas han impedido a la mayoría de la gente participar de forma significativa en este ecosistema.
El metaverso es un cambio de paradigma que se aleja de esa realidad. Las galerías, las exposiciones y los museos -antes restringidos por limitaciones como la programación, la recaudación de fondos y la logística de gestionar físicamente los “cuerpos” de obra- pueden ahora ampliar su presencia de forma infinita.
Los comisarios digitales pueden producir más exposiciones y reaccionar a las tendencias y acontecimientos culturales importantes en tiempo real. Y los artistas y coleccionistas pueden ahora compartir espacios, colaborar y conectarse a través del arte en entornos virtuales desde cualquier parte del mundo. Los cascos de realidad virtual (RV) permiten a las personas trascender la geografía y sumergirse por completo en un lugar digital.
Por ejemplo, el Museum of Crypto Art (MoCA), un museo virtual construido en el Somnium Space. Cofundado por el importante coleccionista de arte digital Pablo Rodríguez-Fraile y diseñado por Desiree Casoni, el museo virtual recoge piezas de arte tokenizadas que se compraron como fichas no fungibles (NFT).
Las obras de arte del MoCA están expuestas para cualquiera que tenga una conexión a Internet. Y como la propiedad de los NFT se valida en la cadena de bloques, el museo puede ampliar el acceso sin diluir el valor monetario de las obras. De hecho, Rodríguez-Fraile puede estar demostrando por qué las NFT tienen valor.
Al no tener prácticamente ninguno de los gastos generales tradicionales de una galería física, los diseñadores y comisarios pueden hacer que las exposiciones sean tan imaginativas e inmersivas como deseen, gastando menos tiempo y capital.
Lo mismo ocurre con los arquitectos, que se ven limitados por poco más que su imaginación al diseñar en el metaverso. Han desaparecido las restricciones espaciales y las barreras de coste para construir experiencias transformadoras y de otro mundo.
En el caso de los museos, esto significa que cada obra de arte podría tener su propio edificio -o incluso su propio mundo- en el que el mensaje y el carácter de la obra se comenten o realcen gracias a su entorno vívido e infinitamente dinámico.
El metaverso permite a los creadores diseñar experiencias en dimensiones totalmente nuevas. ¿Cómo podría sentirse el arte en la Luna? ¿En el centro de un agujero negro? O, si se quiere volver a la realidad, metaversos como Somnium Space permiten a los comisarios incorporar los cambios reales de las estaciones y las horas del día.
La interacción con el arte físico nunca desaparecerá, por supuesto, ni debería hacerlo. No hay nada como estar en presencia de un verdadero tour de force. Pero el metaverso nos permite extrapolar esa magia y ampliar el acceso a un mayor número de posibles apreciadores del arte.
Este nuevo acceso es especialmente importante. A medida que las nuevas generaciones pasan más tiempo en línea, los museos y galerías buscan constantemente nuevas formas de acercar sus colecciones históricas a comunidades más amplias.
Los conservadores entienden que el arte es algo más que estética y materiales: representa un momento en el tiempo y transmite épocas pasadas a través de una lente perceptiva, enseñándonos quiénes fuimos y quiénes podemos ser.
Mientras los espacios artísticos tradicionales luchan por encontrar un tráfico constante, el metaverso ofrece a estas instituciones culturales un medio para revitalizar mundos pasados para el público nativo digital.
Pero, ¿cómo navegar por la propiedad en un mundo donde todo es accesible? Las colecciones de imágenes de perfil (PFP) han popularizado las NFT al atribuir identidad a una obra de arte digital que puede ser monetizada en su forma nativa. ¿Y si aplicamos los mismos conceptos a las grandes obras de arte?
Aún más revolucionaria que el mayor acceso y las nuevas formas de experiencia del metaverso es la capacidad de la cadena de bloques para autentificar el arte. El mundo del arte físico es opaco y puede ser difícil demostrar la procedencia, incluso de las obras maestras. Sin embargo, los protocolos de la cadena de bloques pueden hacer que el precio y la propiedad sean transparentes e incluso puedan fraccionarse entre muchos propietarios.
Hasta ahora, la mayoría de la gente no podía poseer un Banksy, ni ninguna de las obras que alcanzan millones de dólares en las subastas. Pero al transferir el valor de un bien físico a la cadena de bloques y crear una estructura legal que respalde esa conversión, podemos fraccionar eficazmente las obras maestras y hacerlas accesibles a una población mucho mayor.
Una propiedad más expansiva dará lugar a una nueva generación de coleccionistas de arte, catalizará un mayor interés por las bellas artes e introducirá una miríada de oportunidades de intercambio de tokens que crearán conexión y comunidad.
Uno de los grandes problemas del mundo del arte es que su mecánica no suele reflejar el espíritu de los propios artistas. ¿Banksy hace arte con la esperanza de que unos pocos elegidos eleven su nombre al panteón del arte, para que sus piezas puedan ser vendidas a individuos ultra ricos por millones de dólares? ¿Lo hizo Basquiat? ¿O Frida Kahlo? Probablemente no.
El metaverso amplía el acceso e introduce nuevos modelos de propiedad, acercando el arte a la gente – y a las condiciones humanas que inspiraron el arte en primer lugar
